
Путешествие по России — это возможность познакомиться не только с природой и архитектурой, но и той частью культуры, которая веками создавалась руками мастеров и впитала мудрость народа.
Промыслы отражают историю регионов, местные традиции и представления наших предков о красоте, устройстве мира и значени природы. Многие из них сохранились до наших дней и продолжают развиваться, приглашая автопутешественников увидеть живую связь прошлого и настоящего.

Где: Хохлома, Семёнов (Нижегородская область)
Знаменитые черно-красно-золотистые ложки, чаши, блюда и другие предметы — возможно первое, что вспоминают во всем мире, когда говорят о русских народных промыслах. Хохломская роспись появилась в XVII веке в деревнях близ Ковернина на левом берегу Волги и быстро стала одним из символов русского декоративного искусства.
Главная загадка хохломы — золотой цвет деревянной посуды, для создания которого мастера никогда не использовали золото. Эффект достигался благодаря особой технологии покрытия заготовок и обжига. Считается, что свое мастерство жители местных деревень переняли у старообрядцев, которые были искусными иконописцами и мастерами книжной миниатюры. Художники веками вдохновлялись природой и окрестными лугами, поэтому символом хохломы стали цветы, ягоды, птицы и травы, переплетающиеся в причудливый узор.

Центром промысла считается Семёнов, который был главным местным торговым городом. Здесь бережно хранят вековые традиции: в Семенове можно посетить музеи, мастерские, чтобы увидеть, как создаются знаменитые золотисто-красные узоры, узнать секреты их создания и самим попробовать себя в тонком искусстве хохломской росписи. А чтобы гости могли сполна погрузиться в мир промысла, здесь проводят международный фестиваль «Золотая хохлома», где можно увидеть работы не только русских, но и заграничных мастеров.

Где: «Гжельский куст» деревень, Московская область
Узнавайте первыми о предложениях и клубных ценах
Знаменитая сине-белая роспись стала визитной карточкой промысла лишь в XIX веке, а когда-то гжель была яркой и разноцветной. Но во всем мире ее знают по белому фону и кобальтовым узорам.
Сегодня помимо традиционной посуды, знакомых всем с детства чайным сервизам и фарфоровым фигуркам, но и декоративные панно, камины, изразцы и предметы интерьера. Многие предприятия проводят экскурсии и мастер-классы для гостей.

Источник Википедия, автор Andreykor
Где: Жостово, Московская область
Почти два века в Жостове создают расписные металлические подносы. На темном фоне художники изображают пышные букеты, используя сложную многослойную технику живописи — да, их стиль письма ближе именно к живописи, чем к народной росписи.
Промысел окончательно оформился в первой половине XIX века с открытия мастерской О.Вишнякова, хотя, конечно, в крестьянской среде он существовал намного раньше. Подносы были известны еще в Древней Руси и усадебном быту, но именно в Жостово они превратились в произведения искусства. Широкая манера письма, плотный мазок, переходы цвета, которые делали рисунок таким объемным на черном фоне. Сами мастера говорили, что хорошим живописцем был тот, у кого «и воздух, и вода, и лазурь поднебесная, и струя, что с неба идет».
Посещение местного музея и производства позволяет увидеть весь процесс создания подноса — от заготовки до последних мазков кисти. Каждая работа остается уникальной, даже если повторяет традиционный сюжет.

Источник Википедия, автор Маниту
Где: Вологда
Вологодское кружево известно с первой четверти XIX века, с тех пор, как в местных усадьбах крестьянки стали вплетать отделку в платья и белье помещиков. Его плетут вручную на коклюшках, создавая сложные орнаменты, вдохновленные природой, народными узорами и сказками.
Пришло это искусство в Россию из Италии, но каждая кружевница вносила в работу что-то свое и совершенствовала свое мастерство десятилетиями. Из льняной нити получалось тончайшее невесомое полотно, словно состоящее из снежных узоров, которое украшало одежду и дома, демонстрируя статус и вкус хозяйки. Уровень вологодского кружева не раз признавался на международных выставках и в Париже, и в Брюсселе.
Главное место знакомства с промыслом — Музей кружева в Вологде. Его коллекция показывает, как ремесло развивалось за границей и как стало одним из уникальных культурных символов нашей страны.
А если вы хотите получить не только эстетическое удовольствие, но и духовно обогатиться, после изучения ремесла кружевниц можно отправиться в поездку по вологодским монастырям — все уже спланировано для вашего удобства.

Источник: Википедия
Где: Богородское, Московская область
Главный герой богородской игрушки — медведь, который который колет дрова или работает в кузнице. Такие игрушки создают здесь уже несколько столетий.
Местные жители издревле занимались обработкой дерева, но мировую славу богородская резьба получила с началом создания игрушек в XIX веке. Мастера вырезают фигурки из липы и других мягких пород древесины, превращая ее в персонажей сказок и сценки из народной жизни. Работают они специальным богородским ножом в маховой технике — без эскизов и заготовок, с маху. Игрушки могут быть статичными, так и приводиться в движение благодаря простому механизму.
Местные мастера не стремились к натурализму, они творили свободно, твердыми движениями, не боясь ошибок. Игрушки обычно не расписывали — только дерево и ювелирная точность резчика.
Для семейных путешествий это одно из самых интересных направлений: дети могут не только увидеть процесс создания игрушек, но и принять участие в мастер-классах. А еще по пути можно остановиться в Сергиевом Посаде и узнать местные легенды, посмотреть достопримечательности и живописные виды — и все это из окна ретро кабриолета.

Источник: Википедия, автор Ele-chudinovsk
Где: Киров
Дымковская игрушка зародилась под Кировом и выросла из старинного вятского праздника «свистуньи», где закликали весну. Местные жители лепили из глины яркие фигурки барышень, всадников, животных и сказочных персонажей, расписывали их узнаваемыми кругами, полосами и клетками.
Особую роль в сохранении промысла сыграли женщины, которые передавали секреты мастерства своим дочерям и внучкам. Благодаря этому дымковская игрушка сохранила свою самобытность и сегодня остается одним из самых узнаваемых народных промыслов России.
К началу XX века промысел заглох, но после революции возродился благодаря потомственным мастерицам. Сегодня поездка на родину Дымковской игрушки открывает дверь в историю вятской культуры и традиционного ремесла, тайны которого передавались в семьях от поколения к поколению. А на мастер-классах можно самим прикоснуться к промыслу и забрать на память его частицу, созданную своими руками. Еще больше о вкладе Вятки не только в промыслы и изобразительное искусство, но и медицину, литературу и другие сферы, а также о великих людях, связанных с городом, можно узнать на пешеходной экскурсии.

Источник: Википедия, автор Геннадий Грачев
Где: Павловский Посад, Московская область
Для многих семей павловопосадский платок остается не просто элементом одежды, а настоящей семейной реликвией. Такие платки бережно хранили, передавали по наследству и надевали по особым случаям.
История знаменитых платков и шалей началась в XIX веке, с открытием мануфактуры, хотя крестьянский промысел существовал задолго до этого. Богатые цветочные орнаменты быстро стали частью стилистики и украшением нарядов, а со временем нашли и отражение в современной моде и коллекциях дизайнеров.
Розы, георгины, полевые цветы и растительные орнаменты художники превратили в одну из традиционных черт русского платка. Местные шали поставлялись членам императорской семьи, получили признание по всей стране, а также на престижных выставках Парижа и Брюсселя.
Сегодня старейшая фабрика продолжает выпускать новые коллекции, сохраняя традиционные технологии и узнаваемый стиль. На экскурсии в музее при фабрике можно узнать об истории промысла, увидеть эскизы знаменитых платков, послушать о мастерах, которые сформировали знаменитое художественное оформление, и приобрести себе на память один из пестрых платков.
Комментарии (0)